Ra mắt sau 15 năm kể từ TRON: Legacy (2010), TRON: Ares đánh dấu sự trở lại của thương hiệu khoa học viễn tưởng huyền thoại từng mở đường cho công nghệ CGI. Bộ phim lần này mang tham vọng tái khởi động toàn bộ thương hiệu TRON, khi đưa thế giới ảo The Grid vượt qua ranh giới của không gian kỹ thuật số – bước ra đời thực. Nhưng liệu Disney có thực sự tạo nên một cú nổ xứng tầm, hay chỉ dừng lại ở một bữa tiệc thị giác hoành tráng?
Mục lục
Hành trình 43 năm của một biểu tượng sci-fi
Bắt đầu từ phần đầu tiên TRON (1982) với Jeff Bridges trong vai Kevin Flynn, loạt phim này từng là cột mốc công nghệ khi mô phỏng thế giới ảo bằng CGI – khái niệm còn xa lạ ở thập niên 80. Dù thất bại về doanh thu, phim dần trở thành một cult classic, được ca ngợi vì tầm nhìn vượt thời đại.
Đến TRON: Legacy (2010), Disney đầu tư hoành tráng hơn với công nghệ đồ họa hiện đại, âm nhạc huyền thoại của Daft Punk và phong cách neon ấn tượng. Tuy nhiên, câu chuyện lại bị đánh giá là “mỏng”, khiến phim bị xem là đẹp nhưng thiếu linh hồn.
“TRON: Ares” – Thế giới ảo bước ra đời thật
Khác với hai phần trước, TRON: Ares đưa khán giả ra khỏi The Grid. Phim mở đầu với Julian Dillinger (Evan Peters) – CEO tập đoàn Dillinger, người đang thử nghiệm công nghệ đưa các chương trình kỹ thuật số sang thế giới thực.
Nhân vật trung tâm lần này là Ares (Jared Leto) – một chương trình trí tuệ nhân tạo hoàn hảo. Nhưng khi được “sống” ở thế giới thật, Ares dần phát triển cảm xúc và nghi ngờ lệnh của người tạo ra mình. Câu hỏi được đặt ra: khi A.I bắt đầu hiểu về nhân tính, điều gì còn phân biệt giữa con người và máy móc?
Hiệu ứng hình ảnh và âm nhạc – đỉnh cao của thế giới TRON
Không thể phủ nhận, TRON: Ares là một trong những phim có phần nghe nhìn mãn nhãn nhất năm. Mỗi khung hình tràn ngập ánh sáng neon, hiệu ứng phản chiếu và những chuyển động kỹ thuật số tinh xảo.
Phần nhạc nền do Nine Inch Nails thực hiện, kế thừa tinh thần của Daft Punk trong phần trước – mang đến không khí công nghệ lạnh lẽo nhưng đầy mê hoặc. Âm thanh, ánh sáng và nhịp dựng khiến người xem có cảm giác như đang “lạc” vào chính hệ thống máy tính mà Kevin Flynn từng khám phá 43 năm trước.
Kịch bản đơn giản – điểm trừ khó bỏ qua
Dù phần hình ảnh xuất sắc, kịch bản của TRON: Ares lại khá an toàn. Phim vẫn theo mô-típ kinh điển: một chương trình trí tuệ nhân tạo nhận ra bản thân có thể “cảm nhận”, từ đó chống lại người tạo ra mình. Các nhân vật dù được đảm nhận bởi dàn diễn viên thực lực như Jared Leto, Greta Lee hay Jodie Turner-Smith, vẫn không thoát khỏi việc bị thiếu chiều sâu và động cơ rõ ràng.
Disney dường như tiếp tục chọn hướng đi “an toàn” – tập trung vào công nghệ, thay vì khai thác triết lý về con người và A.I như phần phim gốc từng làm.
Hướng mở cho phần tiếp theo
Phần kết để ngỏ khi Ares bắt đầu hành trình tìm kiếm Sam Flynn và Quorra – hai nhân vật chính ở TRON: Legacy. Điều này gợi mở khả năng Disney sẽ tiếp tục phát triển TRON: Ares 2, nối dài cuộc chiến giữa con người và các chương trình tự nhận thức.
Nếu doanh thu khả quan, loạt phim TRON có thể bước sang một kỷ nguyên mới – nơi thực tế và ảo hòa làm một, với những câu hỏi lớn về ranh giới đạo đức, quyền năng và trí tuệ nhân tạo.
Kết luận
TRON: Ares là tác phẩm giải trí ấn tượng, đủ khiến khán giả choáng ngợp với phần hình ảnh và âm nhạc. Tuy nhiên, xét về nội dung và cảm xúc, phim vẫn chưa thể vượt qua cái bóng triết lý của phần đầu tiên. Dẫu vậy, đây vẫn là lời tri ân xứng đáng cho một thương hiệu đã định hình tầm nhìn về thế giới ảo suốt hơn bốn thập kỷ qua.
