Scarlet là tác phẩm hoạt hình mới nhất của đạo diễn Mamoru Hosoda, gây chú ý khi tái hiện bi kịch Hamlet của Shakespeare dưới một hình hài hoàn toàn khác. Không còn là hoàng tử Đan Mạch u uất, nhân vật trung tâm được chuyển hóa thành một công chúa tóc đỏ, mang trong mình nỗi ám ảnh về cái chết của phụ vương và sự phản bội của hoàng thúc Claudius. Thay vì diễn ra trong không gian sân khấu cổ điển, Scarlet mở ra một dị thế giới nơi những con người đến từ nhiều dòng thời gian cùng tồn tại, bị buộc phải đối diện với các thử thách sinh tử để tìm kiếm “sự vĩnh hằng”.
Mục lục
Scarlet và hành trình báo thù vượt khỏi thế giới thực
Câu chuyện của Scarlet khởi đầu bằng bi kịch quen thuộc: phụ vương bị sát hại, ngai vàng rơi vào tay kẻ phản bội. Tuy nhiên, thay vì chỉ xoay quanh âm mưu chính trị, bộ phim đẩy nhân vật chính vượt qua ranh giới giữa sự sống và cái chết. Dị thế giới mà Scarlet đặt chân đến không đơn thuần là bối cảnh giả tưởng, mà là không gian lưng chừng nơi con người bị tước bỏ danh phận, buộc phải bộc lộ bản chất thật sự của mình.
Tại đây, chiến binh, kẻ tội đồ và những linh hồn lạc lối cùng tồn tại, mỗi người đều mang theo quá khứ chưa thể hóa giải. Hành trình báo thù của Scarlet vì thế không còn là cuộc truy sát đơn thuần, mà trở thành quá trình đối diện với chính nỗi hận thù đang gặm nhấm nội tâm cô.
Mối liên kết giữa Scarlet và Hijiri
Trong dị thế giới ấy, Scarlet gặp Hijiri, một y tá đến từ thời hiện đại. Cuộc gặp gỡ này trở thành trục cảm xúc quan trọng nhất của phim. Nếu Scarlet tin rằng bạo lực là con đường duy nhất để kết thúc đau khổ, thì Hijiri lại đại diện cho niềm tin vào sự sống và lòng nhân ái. Anh xem việc bảo vệ sinh mạng con người là nguyên tắc bất khả xâm phạm, ngay cả khi đứng trước cái ác.
Sự đối lập giữa hai thế giới quan không được đẩy lên thành xung đột gay gắt, mà dần chuyển hóa thành sự thấu hiểu. Chính Hijiri là người giúp Scarlet lần đầu tiên đặt câu hỏi về ý nghĩa của việc tiếp tục giết chóc, từ đó mở ra khả năng chữa lành cho một linh hồn bị tổn thương sâu sắc.
Scarlet và tinh thần Hamlet trong hình hài mới
Lấy cảm hứng từ Hamlet, Scarlet không bê nguyên cấu trúc kịch bản mà giữ lại tinh thần cốt lõi của bi kịch Shakespeare. Câu hỏi “to be or not to be” được Hosoda chuyển hóa thành chuỗi lựa chọn mang tính hành động, nơi mỗi quyết định của Scarlet đều kéo theo hệ quả không thể đảo ngược.
Việc đổi giới tính nhân vật chính không chỉ mang tính sáng tạo, mà còn mở ra góc nhìn mới về quyền lực và mất mát. Scarlet không đơn thuần là nạn nhân của âm mưu chính trị, mà là biểu tượng cho con người bị mắc kẹt giữa hận thù và khát vọng được yêu thương, giữa nghĩa vụ báo thù và mong muốn được sống như một con người trọn vẹn.
Dị thế giới và ngôn ngữ hình ảnh đặc trưng của Hosoda
Dị thế giới trong Scarlet gợi nhớ đến những không gian cận tử từng xuất hiện trong các tác phẩm sinh tồn hiện đại. Đây là nơi con người bị thử thách về đạo đức, buộc phải chứng minh bản thân xứng đáng được trở lại dương thế. Không gian này đóng vai trò như phép ẩn dụ cho trạng thái lạc lối của con người khi đứng trước những lựa chọn sinh tử.
Về mặt thị giác, Scarlet tiếp tục cho thấy thế mạnh của Mamoru Hosoda trong việc kiến tạo thế giới. Bảng màu rực rỡ nhưng bất an, những bầu trời nứt vỡ bởi sấm sét và các phân cảnh hành động mạch lạc giúp truyền tải trạng thái tâm lý của nhân vật. Hình ảnh không chỉ để chiêm ngưỡng, mà trở thành một phần của ngôn ngữ kể chuyện.
Biểu tượng rồng sấm và sự dung hòa Đông – Tây
Một điểm nhấn đáng chú ý của Scarlet là hình tượng con rồng sấm khổng lồ. Dưới lăng kính phương Tây, rồng thường gắn với hủy diệt, nhưng trong văn hóa phương Đông, rồng lại là biểu tượng của thiên mệnh và sự báo ứng. Hosoda khéo léo dung hòa hai hệ tư tưởng này, biến con rồng thành vị phán quan tối cao, giáng sét xuống những kẻ gây ra tội ác.
Biểu tượng này củng cố thông điệp xuyên suốt của phim: công lý không thuộc về con người, mà là thứ vượt lên trên mọi tham vọng cá nhân.
Kết luận
Scarlet là một tác phẩm tham vọng, giàu suy tư và mang đậm dấu ấn thử nghiệm của Mamoru Hosoda. Bộ phim được ghi nhận nhờ cách kết nối bi kịch Hamlet với hoạt hình Nhật Bản, đồng thời mở rộng biên giới kể chuyện bằng một dị thế giới giàu tính triết học. Tuy nhiên, việc ôm đồm quá nhiều tầng ý nghĩa khiến cảm xúc đôi lúc chưa đủ lắng để chạm sâu vào người xem.
Dù còn những khoảng trống cảm xúc, Scarlet vẫn là nỗ lực đáng giá trong hành trình đổi mới của Hosoda. Đây là bộ phim dành cho khán giả yêu thích những tác phẩm đặt câu hỏi về sự tồn tại, nơi vẻ đẹp hình ảnh và tham vọng tư tưởng song hành cùng nỗi day dứt rất con người.
