Frankenstein (2025) đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Guillermo del Toro, khi ông biến tiểu thuyết kinh điển của Mary Shelley thành một tác phẩm điện ảnh giàu cảm xúc và thị giác lộng lẫy. Không chỉ là câu chuyện kinh dị, bộ phim thực sự là một bi kịch về gia đình, về sự ruồng bỏ và trách nhiệm mà người cha phải gánh vác với đứa con do chính mình tạo ra.
Mục lục
Tình phụ tử và bi kịch nhân sinh
Del Toro tập trung khai thác mối quan hệ giữa Victor Frankenstein (Oscar Isaac) và Tạo vật (Jacob Elordi), biến câu chuyện cổ điển về quái vật thành bi kịch gia đình sâu sắc. Victor là nhà khoa học kiêu ngạo, mong muốn vượt qua giới hạn của con người, trong khi Tạo vật không chỉ là một cơ thể chắp vá mà còn là linh hồn thuần khiết, khao khát được yêu thương. Sự khước từ và bỏ rơi của Victor đã tạo ra vòng lặp bi kịch mà cả hai phải gánh chịu. Phân đoạn mở đầu trên con tàu mắc kẹt ở Bắc Cực ngay lập tức thiết lập tông màu u ám nhưng tráng lệ, đồng thời nhấn mạnh sự mờ nhạt ranh giới giữa con người và quái vật.
Kiệt tác thị giác và phong cách Gothic
Mỗi khung hình của Frankenstein đều được trau chuốt tỉ mỉ. Góc máy của Dan Laustsen kết hợp bảng màu đối lập, từ đỏ rực tượng trưng cho tình yêu và khao khát, đến xanh xám lạnh lẽo của sự cô độc và phản bội. Phân đoạn tạo ra sự sống cho Tạo vật vừa kinh dị vừa thơ mộng, nhấn mạnh bi kịch nội tâm của Victor. Thiết kế bối cảnh và trang phục thời Victoria, cùng các lâu đài Gothic châu Âu, tạo nên không gian vừa lộng lẫy vừa trang nghiêm, đồng thời làm nổi bật chiều sâu cảm xúc của câu chuyện.
Diễn xuất và nhân vật
Jacob Elordi mang đến một Tạo vật vừa đáng sợ vừa ngây thơ, thể hiện khao khát được chấp nhận và nỗi đau bị ruồng bỏ. Oscar Isaac hóa thân Victor kiêu ngạo nhưng đầy bi kịch, phản chiếu sự bỏ rơi mà chính anh từng trải qua. Mia Goth (Elizabeth) và Christoph Waltz (Henrich) bổ sung chiều sâu cho câu chuyện gia đình, vừa chứng kiến bi kịch vừa phản chiếu sự quái vật hóa của Victor. Góc nhìn từ Tạo vật là điểm nhấn xuất sắc, cho phép khán giả cảm nhận nỗi đau, sự học hỏi và khao khát kết nối của sinh vật.
Frankenstein (2025) không phải là phim kinh dị theo nghĩa truyền thống, mà là câu chuyện về trách nhiệm, lòng trắc ẩn và hậu quả của sự ruồng bỏ. Del Toro nhấn mạnh rằng quái vật thực sự không phải do sinh vật tạo ra, mà chính là cách con người đối xử với những gì mình tạo dựng. Với vẻ đẹp thị giác, bi kịch nhân sinh và thông điệp sâu sắc, Frankenstein (2025) chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm điện ảnh đáng nhớ năm nay.
Kết luận
Với Frankenstein (2025), Guillermo del Toro không chỉ kể lại câu chuyện kinh điển mà còn nâng tầm nó thành một bi kịch giàu cảm xúc, vừa thị giác vừa nhân văn. Bộ phim là minh chứng cho tài năng kể chuyện tinh tế của Del Toro, khi ông biến mối quan hệ giữa người và quái vật thành lời nhắc nhở về tình phụ tử, trách nhiệm và lòng trắc ẩn. Đây là một tác phẩm không chỉ để xem mà còn để cảm nhận, khiến khán giả suy ngẫm về bản chất con người và cách chúng ta đối xử với thế giới quanh mình. Frankenstein (2025) thực sự là kiệt tác điện ảnh, ghi dấu ấn khó phai trong sự nghiệp của Del Toro và trong lòng người xem.
