Đạo diễn tài ba Guillermo del Toro, người từng đoạt giải Oscar với The Shape of Water, tái hiện kiệt tác văn học Frankenstein của Mary Shelley theo cách chưa từng có: bi thương, đẹp đẽ và đầy ám ảnh.
Phim lấy bối cảnh thời kỳ Victoria, nơi nhà khoa học điên loạn (Oscar Isaac) thách thức tự nhiên bằng việc hồi sinh sự sống – và tạo ra một sinh vật vượt ngoài tầm kiểm soát (Jacob Elordi). Nhưng thay vì chỉ là kinh dị, del Toro biến câu chuyện thành bi kịch về cô đơn, sáng tạo và nỗi ám ảnh của con người với quyền năng của Chúa.
Từng khung hình đều đậm chất thơ: những cảnh tuyết rơi, ánh sáng xanh lạnh lẽo soi qua phòng thí nghiệm, đôi mắt buồn bã của “quái vật” – tất cả khiến người xem vừa sợ hãi vừa thương cảm.
Sự kết hợp của dàn sao gồm Oscar Isaac, Mia Goth, Jacob Elordi, Christoph Waltz cùng phong cách hình ảnh đặc trưng – vừa ma mị vừa lộng lẫy – khiến Frankenstein trở thành một tác phẩm điện ảnh đậm chất nghệ thuật, vừa gợi sợ hãi, vừa khiến người xem đồng cảm.
Trong tay Guillermo del Toro, “Frankenstein” không còn là câu chuyện về quái vật vô tri, mà là tấm gương phản chiếu nhân tính. Sinh vật do Frankenstein tạo ra không xấu xa, mà chỉ là kết quả của nỗi cô đơn và bị ruồng bỏ.
Anh ta muốn yêu, muốn được chấp nhận – nhưng thế giới lại chỉ nhìn thấy vẻ ngoài kinh dị của anh.
Âm nhạc và ánh sáng được dàn dựng tinh tế, mỗi khung hình như một bức tranh sống động phản chiếu bi kịch giữa “kẻ sáng tạo” và “tạo vật”.
Không đơn thuần là phim kinh dị, Frankenstein (2025) là lời tự sự về sự cô độc của con người trong thế giới hiện đại. Nó nhắc nhở chúng ta rằng, đôi khi “con quái vật” không nằm ngoài kia – mà ở ngay trong chính trái tim sợ hãi và ích kỷ của mỗi người.
Frankenstein (2025) hiện phát hành độc quyền trên Netflix, là bộ phim khoa học viễn tưởng – kinh dị – tâm lý được giới phê bình đánh giá cao, hứa hẹn trở thành kiệt tác mới của dòng phim kinh dị hiện đại.
