“Cám” là bộ phim kinh dị cổ trang mới nhất của Việt Nam, lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích Tấm Cám quen thuộc. Được thực hiện bởi bộ đôi nhà sản xuất Hoàng Quân và đạo diễn Trần Hữu Tấn – những người đứng sau các bộ phim như Bắc Kim Thang, Rừng Thế Mạng và Chuyện Ma Gần Nhà – “Cám” mang đến một góc nhìn mới lạ về câu chuyện huyền thoại này, nhưng vẫn còn những hạn chế nhất định.
Mục lục
Cốt truyện được làm mới từ câu chuyện cổ tích quen thuộc
“Cám” được lấy cảm hứng từ truyện cổ Tấm Cám, một trong những câu chuyện nổi tiếng trong văn hóa dân gian Việt Nam. Phim xoay quanh gia tộc Hai Hoàng (Quốc Cường) đã giao kèo với ác quỷ Bạch Lão (NSƯT Hạnh Thúy) để nhận sự giàu sang và quyền lực, nhưng đổi lại phải hiến tế trinh nữ mỗi 10 năm. Khi Cám (Lâm Thanh Mỹ) sinh ra với gương mặt dị dạng, cô trở thành nạn nhân của cha mẹ tàn ác, chỉ có chị Tấm (Rima Thanh Vy) là người duy nhất yêu thương cô.
Phim khéo léo tái hiện các chi tiết quen thuộc từ câu chuyện cổ tích nhưng biến tấu chúng thành phiên bản đen tối hơn. Cám không còn chỉ là kẻ phản diện đơn thuần mà lại là nhân vật bị áp bức từ nhỏ. Điều này giúp khán giả vừa nhận ra các yếu tố cổ tích quen thuộc, vừa bị cuốn hút bởi những nút thắt bất ngờ trong phim.
Bối cảnh và yếu tố kinh dị được đầu tư công phu
Bối cảnh trong phim được xây dựng một cách tỉ mỉ từ các chi tiết nhỏ nhất, đặc biệt là các ngôi làng và căn nhà cổ xưa của gia đình Hai Hoàng. Khung cảnh làng quê Bắc Bộ hiện lên với sự giản dị, thân thuộc, từ những căn nhà tranh vách đất, đồng ruộng xanh mướt, cho đến những con đường làng quanh co. Đặc biệt, ngôi nhà của lý trưởng Hai Hoàng được thiết kế rất chỉn chu, thể hiện sự giàu có và quyền lực của một gia tộc lớn, tương phản với không khí nghèo khổ của làng quê.
Cảnh lễ hội trong phim cũng là một điểm nhấn với các yếu tố văn hóa dân gian được khéo léo lồng ghép, như đánh cờ người, đánh đu, hát đối đáp hay các trò chơi dân gian. Những chi tiết này không chỉ tái hiện một cách sống động hình ảnh làng quê Bắc Bộ mà còn mang lại cảm giác gần gũi, thân quen với người Việt.
Trang phục trong phim cũng được chăm chút kỹ lưỡng, với mỗi nhân vật đều có trang phục đặc trưng phù hợp với địa vị và tính cách. Những bộ quần áo cổ trang của các nhân vật như Tấm, Cám hay Thái tử đều mang phong cách lịch sử Việt Nam, với hoa văn tinh xảo, màu sắc hài hòa, và từng đường kim mũi chỉ đều được chăm chút kỹ lưỡng. Điều này giúp tạo ra không khí cổ trang đặc trưng, khiến khán giả dễ dàng hòa mình vào câu chuyện phim.
Về yếu tố kinh dị, “Cám” đặc biệt gây ấn tượng với việc sử dụng hóa trang thay vì kỹ xảo để tạo nên những hình ảnh ghê rợn. Gương mặt dị dạng của nhân vật Cám và tạo hình ác quỷ trong phim đều được thực hiện hoàn toàn bằng tay, mang lại cảm giác chân thực hơn so với việc sử dụng hiệu ứng kỹ thuật số. Những hồn ma với gương mặt biến dạng, máu me xuất hiện dưới ánh sáng mờ ảo, cùng với âm thanh rùng rợn, tạo nên bầu không khí căng thẳng và kinh dị đặc trưng của bộ phim.
Diễn xuất ấn tượng của Lâm Thanh Mỹ và sự lột xác của Rima Thanh Vy
Cám của Lâm Thanh Mỹ ban đầu là một cô gái yếu đuối, luôn khao khát tình yêu thương của cha nhưng lại bị đối xử tàn nhẫn. Cô chịu đựng sự ghẻ lạnh từ gia đình, thậm chí bị đánh đập, nhưng vẫn luôn mong muốn được công nhận và yêu thương. Khán giả dễ dàng cảm nhận được nỗi đau và sự uất ức mà Cám phải chịu đựng qua ánh mắt và từng cử chỉ nhỏ nhặt của Lâm Thanh Mỹ.
Tuy nhiên, sự chuyển biến đỉnh cao của nhân vật Cám đến khi cô bị ác quỷ chiếm hữu. Lâm Thanh Mỹ đã thể hiện xuất sắc sự thay đổi hoàn toàn từ một cô gái hiền lành, nhút nhát trở thành một kẻ tàn ác, lạnh lùng. Từ giọng nói sắc bén, ánh mắt đầy sát khí, đến cử chỉ thâm hiểm, Lâm Thanh Mỹ tạo nên một nhân vật Cám “hắc hóa” đầy ám ảnh. Giọng cười tàn bạo, vẻ mặt không biến sắc khi giết người của Cám khiến người xem phải rùng mình, khẳng định sự tiến bộ vượt bậc của nữ diễn viên trẻ. Cô không chỉ diễn tả được nỗi đau về thể xác và tinh thần của nhân vật, mà còn thể hiện trọn vẹn sự tàn bạo và ác độc khi Cám bị quỷ nhập.
Rima Thanh Vy thể hiện sự thay đổi tinh tế từ một nàng Tấm hiền lành sang một nhân vật có nội tâm đa chiều, không chỉ đơn thuần là cô gái bị bắt nạt. Điều này được thể hiện rõ qua sự thay đổi trong cách trang điểm và biểu cảm. Ở đầu phim, Tấm có lối trang điểm nhợt nhạt, phản ánh tính cách đơn thuần, hiền hậu. Càng về sau, nét diễn càng sắc sảo và mạnh mẽ hơn, cùng với lớp trang điểm đậm hơn thể hiện sự trưởng thành và phức tạp về tâm lý của nhân vật.
Điều đáng khen nhất chính là sự tương tác tự nhiên giữa Rima Thanh Vy và Lâm Thanh Mỹ, đặc biệt là trong các cảnh thể hiện tình cảm chị em sâu sắc. Khán giả có thể cảm nhận được tình thương thật sự mà Tấm dành cho Cám, đồng thời cũng cảm nhận được sự dằn vặt, mâu thuẫn trong tâm hồn của Tấm khi phải đối mặt với những biến cố xảy ra sau đó.
Dù vẫn còn những hạn chế về kịch bản và ngôn ngữ, “Cám” vẫn là một bước tiến lớn trong dòng phim kinh dị cổ trang Việt Nam. Với bối cảnh được đầu tư công phu, diễn xuất ấn tượng của dàn diễn viên trẻ và cách kể chuyện mới lạ, “Cám” xứng đáng là một tác phẩm đáng xem trong thể loại kinh dị. Nếu đạo diễn Trần Hữu Tấn và nhà sản xuất Hoàng Quân tiếp tục cải thiện, họ hoàn toàn có khả năng tạo nên một “vũ trụ kinh dị cổ tích” độc đáo.
